Українська художниця Ірина Паталаха належить до тих митців, у творчості яких природа стає не лише натхненням, а й філософією. Її живопис — це медитація в кольорі, спостереження за красою світу у найчистішому, природному вигляді. Квіти для неї — не просто декоративний мотив, а жива матерія, у якій вона бачить і життя, і крихкість, і нескінченність.

«Мені завжди було цікаво спостерігати, як природа створює форми, що не підлягають логіці, але завжди ідеальні у своїй гармонії», — говорить художниця.

Її роботи наповнені відчуттям руху, світла й повітря. У них поєднуються спокій і внутрішній пульс, який нагадує ритм дихання самої землі.

Шлях у мистецтві: від натури до філософії кольору

Як зазначає видання 300 Magazine у матеріалі “Meet Iryna Patalakha, a Ukrainian Artist Passionate About Flowers”(2024), Ірина Паталаха відома своєю здатністю передавати характер кожної квітки — її темперамент, її «настрій». У своїх полотнах вона досліджує, як колір може бути одночасно емоцією й думкою, як через форму можна передати стан душі.

Її квіти — це не просто натура, а живі персонажі. Вони споглядають світ, немов люди, які мають свій настрій, історію, пам’ять. І кожна пелюстка написана з тією уважністю, яку художниця порівнює з «мовчазною розмовою з природою».

Картина “Ірис”: квітка, що перетворюється на символ

Одним із найвідоміших творів художниці є картина “Ірис” — полотно, яке поєднує глибину кольору і ніжність руху. На ній розкривається темно-пурпурова квітка, оточена зеленими хвилями листя, що ніби струмують довкола неї. Глядач відчуває дихання весни, запах землі, гру світла, що падає на пелюстки.

“Ірис” — це більше, ніж зображення рослини. Це метафора жіночої сили й ніжності, образ відродження. Паталаха тонко передає баланс між реалістичністю й поетичною абстракцією: кожна лінія жива, але водночас підпорядкована гармонійному руху композиції.

Саме ця робота художниці була представлена на міжнародній виставці “DIfferent”, що відбулася восени 2025 року у Graf Rumford Gallery у Мюнхені.

“DIfferent” у Мюнхені: мистецтво різних, що об’єднує

Виставка “DIfferent” стала важливою подією в межах TRACE International Festival of Contemporary Art, який об’єднав художників із різних країн світу — України, Німеччини, Британії, США.

Її кураторкою виступила українська мисткиня Ірина Федоренко, яка прагнула показати, наскільки різними можуть бути шляхи сучасного мистецтва — і як ці відмінності створюють гармонію.

У центрі експозиції — ідея унікальності кожного художнього голосу.

Кураторка Ірина Федоренко підкреслила, що саме серія Паталахи про квіти — одна з її улюблених:

«В її полотнах є тиша і музика водночас. Це живопис, який дихає. Квіти Ірини — це не натура, а характер, настрій, внутрішній стан».

Під час відкриття виставки в Graf Rumford Gallery глядачі відзначали, що картини Паталахи привносять у простір спокій і ясність. На фоні більш концептуальних або експериментальних робіт її «Ірис» став емоційною точкою балансу — місцем, де глядач відчував чистоту кольору й життєву силу природи.

Виставка мала великий успіх і тривала довше, ніж планувалося, через високий інтерес відвідувачів. Для Ірини Паталахи участь у проєкті стала не просто творчим кроком, а можливістю заявити про українське мистецтво як про явище, що несе світло, естетику й глибину.

Між природою і сучасністю

Ірина Паталаха належить до покоління художників, які поєднують класичний живопис із сучасним баченням. Вона працює переважно олією, створюючи глибокі, багатошарові кольори, які передають не тільки зовнішню форму, а й внутрішню енергію.

У її творах квіти стають символами гармонії — вони водночас сильні й тендітні, мінливі, як саме життя.

Сьогодні художниця продовжує розвивати свою квіткову серію, експериментуючи з масштабом, кольором і світлом. 

Погляд у майбутнє

Після успішної участі у виставці “DIfferent” Ірина Паталаха планує продовжити міжнародну співпрацю та представить свої нові роботи в європейських галереях.

Її живопис поступово стає впізнаваним завдяки емоційності та тонкому відчуттю кольору.

«Я хочу, щоб мої квіти нагадували людям про головне — що краса завжди поруч, треба тільки навчитися бачити її», — каже художниця.

Ірина Паталаха — це голос українського мистецтва, який звучить тихо, але впевнено. Її “Ірис” — це не просто квітка, а символ життя, що розкривається попри все. І, здається, саме у цій тиші кольору — її справжня сила.